ألفريد هيتشكوك

ألفريد هيتشكوك

كان ألفريد هيتشكوك مخرجًا ومنتجًا سينمائيًا بريطانيًا أمريكيًا ، اشتهر بأفلامه المثيرة والمثيرة. يشتهر بقدرته على مواكبة السرعة والتشويق من خلال فيلم كامل.الأيام الأولىولد ألفريد جوزيف هيتشكوك في ليتونستون بلندن في 13 أغسطس 1899 لوالديه ويليام وإيما جين هيتشكوك. عندما كان ألفريد في الرابعة عشرة من عمره ، توفي والده وترك ألفريد المدرسة الداخلية للدراسة في مدرسة الهندسة والملاحة. بعد تخرجه ، أصبح رسامًا ومصمم إعلانات مع شركة كابل.مهنة مبكرة والزواجفي ذلك الوقت ، أصبح هيتشكوك مفتونًا بالتصوير الفوتوغرافي وبدأ العمل في السينما في لندن. قام بتصميم عناوين للأفلام الصامتة ، وفي عام 1925 حصل هيتشكوك على فرصة لإخراج فيلمه الأول ، حديقة المتعة. لم يكن نجاحًا كبيرًا ، ولم يكن فيلمه الثاني ، نسر الجبلتزوج هيتشكوك من ألما ريفيل عام 1926. وظل الزوجان متزوجين حتى وفاته عام 1980.نوع التشويق يجلب النجاحغير المخرج الشاب نوعه إلى التشويق. كانت النتيجة الأولية The Lodger: قصة ضباب لندن (1927) ، استنادًا إلى أول رواية تقدم حلاً لجرائم القتل في Jack-the-Ripper. كان أول فيلم يكشف عن أسلوب "هيتشكوكيان" في التشويق ، والأول من 37 ظهورًا حجابًا لهيتشكوك في أفلامه الخاصة. في عام 1929 ، بدأ هيتشكوك العمل في فيلمه العاشر ، ابتزاز. بدأ هذا الفيلم أيضًا عادة هيتشكوك في استخدام المعالم الشهيرة كخلفيات لقصة. ذروة ابتزاز على قبة المتحف البريطاني ، بدأ هيتشكوك العمل لصالح شركة Gaumont-British Picture Corporation في عام 1933. فيلمه الأول للشركة ، الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1934) ، كان ناجحًا. في عام 1935 ، ال 39 خطوة كان يعتبر أفضل فيلم من فترته المبكرة. أغراه Selznick بالذهاب إلى هوليوود.ذاهب إلى هوليوودلبدء مسيرته في هوليوود ، قدم هيتشكوك أول فيلم أمريكي له ، ريبيكا، في عام 1940. كما صنع مراسل أجنبي في العام نفسه ، الذي حصل أيضًا على ترشيح لأفضل فيلم ، وفي عام 1946 لم يخرج ألفريد الفيلم فحسب ، بل أنتج الفيلم سيئة السمعة. سيئة السمعة لا يزال أحد أكثر أفلامه شهرة. في عام 1948 ، أول فيلم ملون لهيتشكوك ، حبل، أصدرت. هذا الفيلم من بطولة جيمس ستيوارت. سيكون هذا الفيلم هو الأول من بين أربعة أفلام ألفريد هيتشكوك قام ببطولتها. أثبتت سنتي 1954 و 1955 أنها كانت فترة جيدة لهيتشكوك ، مع إطلاق ثلاثة أفلام شهيرة ، جميعها من بطولة جريس كيلي. الأول، اطلب M للقتل، شارك في البطولة راي ميلاند ، وبرز التصوير السينمائي ثلاثي الأبعاد. النافذة الخلفية قام أيضًا ببطولة جيمس ستيوارت و للقبض على لص قام ببطولته جريس كيلي وكاري جرانت ، كما لعب هنري فوندا دور البطولة في فيلم الرجل الخطأ (1956) ، الذي استند إلى قصة حقيقية لرجل بريء مخطئ لمجرم. متي دوار تم إصداره في عام 1958 ، كان فشلًا تجاريًا ، لكنه أصبح معروفًا منذ ذلك الحين باسم تحفة هيتشكوك ، وتابع هيتشكوك هذا الفيلم بثلاثة أفلام مختلفة جدًا ، وكلها حققت نجاحات هائلة. تم التعرف على الثلاثة أيضًا من بين أفضل أفلامه: الشمال شمال غرب (1959), مريضة نفسيا (1960) و الطيور في عام 1963. كانت الأوتار الصاخبة في مسرح القتل في مريضة نفسيا دفعت حدود الوقت ، وتبقى تقشعر لها الأبدان حتى يومنا هذا. الطيور استخدم مقطعًا صوتيًا تم إنتاجه إلكترونيًا ، وانتهت مسيرة هيتشكوك المهنية بعد تلك الأفلام. مؤامرة الأسرة في عام 1976 كان فيلمه الأخير.النهاية بامتيازفي عام 1980 مع مرتبة الشرف للعام الجديد ، أنشأت الملكة إليزابيث الثانية ألفريد هيتشكوك قائدًا فارسًا في وسام الإمبراطورية البريطانية. كان قد ظل رعايا بريطانيا عندما حصل على الجنسية الأمريكية في عام 1956 ، لذلك كان من حقه أن يُعرف باسم السير ألفريد هيتشكوك ويستخدم الحروف التالية للتسمية KBE. في 29 أبريل 1980 ، توفي ألفريد هيتشكوك بسبب الفشل الكلوي في بيل إير ، لوس أنجيليس ، المنزل ، عن عمر يناهز الثمانين عامًا. نجا زوجته ألما ريفيل وابنتهما باتريشيا هيتشكوك أوكونيل. تم حرق جثته. لم تكن هناك جنازة عامة أو مراسم تأبين.


سيرة شخصية

ولد ألفريد هيتشكوك في ليتونستون بإنجلترا في 13 أغسطس 1899. وكان الأصغر بين ثلاثة أطفال ولدوا لوالدي ويليام وإيما جين هيتشكوك.

بعد التحاقه بمدرسة فنية في سن الخامسة عشرة ، أمضى هيتشكوك السنوات الأولى من حياته المهنية كرسام ومصمم إعلانات وكاتب. أدى اهتمامه بالتصوير الفوتوغرافي إلى العمل في صناعة السينما في لندن ، أولاً كمصمم بطاقة عنوان للأفلام الصامتة ، وبعد خمس سنوات فقط ، كمخرج.

في عام 1926 ، تزوج هيتشكوك من مساعدة المخرج ألما ريفيل ، وفي عام 1928 رزقا بابنتهما باتريشيا.

سرعان ما اكتسب هيتشكوك سمعة سيئة كمخرج قدم التشويق والنهايات الملتوية والموضوع المظلم. تم تضمين شخصيته وروح الدعابة المشنقة في الثقافة الشعبية من خلال المقابلات والمقاطع الدعائية للأفلام وظهور حجاب في أفلامه الخاصة. كان مشهورًا لدى الجماهير في الداخل والخارج ، وفي عام 1939 انتقلت عائلة هيتشكوك إلى هوليوود. في العقود الثلاثة التي تلت ذلك ، عمل على ترسيخ إرثه من خلال إخراج وإنتاج أكثر أعماله نجاحًا واستمرارية. عرضت مختاراته التلفزيونية ، ألفريد هيتشكوك يقدم ، من عام 1955 إلى عام 1965 وجعلته اسمًا مألوفًا.

خلال مسيرته المهنية ، ابتكر أكثر من خمسين فيلمًا روائيًا في مهنة لم تشهد فقط تطوير أسلوب الإخراج المميز لهيتشكوك ، ولكن أيضًا ابتكارات بارزة في السينما. في عام 1929 ، كان فيلم Blackmail هو أول فيلم روائي طويل له مع الصوت وفي عام 1948 ، كان فيلمه الملون الأول هو Rope. كان لهيتشكوك نفسه الفضل في ريادته للعديد من تقنيات الكاميرا والتحرير للأقران والمخرجين الطامحين لمحاكاتهم.

جمع هيتشكوك العديد من الجوائز الاحترافية بما في ذلك جائزتي غولدن غلوب وثماني جوائز لوريل وخمس جوائز إنجازات مدى الحياة. تم ترشيحه خمس مرات لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج وفي عام 1940 ، فاز فيلمه "ريبيكا" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. في عام 1980 ، نال وسام الفروسية من الملكة إليزابيث الثانية.

توفي زوج وأب ومدير وسيد التشويق السير ألفريد هيتشكوك في 29 أبريل 1980.


نشأ مع خوف من السلطة

ولد ألفريد جوزيف هيتشكوك في 13 أغسطس 1899 في ليتونستون في الطرف الشرقي من لندن. كان والداه إيما جين هيتشكوك (ني ويلان) ، الذي كان معروفًا بكونه عنيدًا ، وويليام هيتشكوك ، بقال ، كان معروفًا بصرامة. كان لألفريد شقيقان أكبر منه: الأخ ويليام (من مواليد 1890) والأخت إيلين (مواليد 1892).

عندما كان هيتشكوك يبلغ من العمر خمس سنوات فقط ، أصابه والده الكاثوليكي الصارم بالرعب. في محاولة لتعليم هيتشكوك درسًا قيمًا ، أرسله والد هيتشكوك إلى مركز الشرطة المحلي مع ملاحظة. بمجرد قراءة ضابط الشرطة المناوب المذكرة ، حبس الضابط الشاب هيتشكوك في زنزانة لعدة دقائق. كان التأثير مدمرا. على الرغم من أن والده كان يحاول تعليمه درسًا حول ما حدث للأشخاص الذين فعلوا أشياء سيئة ، إلا أن التجربة تركت هيتشكوك مهزوزًا حتى النخاع. نتيجة لذلك ، كان هيتشكوك خائفًا إلى الأبد من الشرطة.

كان هيتشكوك وحيدًا بعض الشيء ، فقد أحب الرسم وابتكار الألعاب على الخرائط في أوقات فراغه. التحق بمدرسة سانت إغناطيوس الداخلية حيث ظل بعيدًا عن المشاكل ، خائفًا من اليسوعيين الصارمين وضربهم بالعصا العلنية من الأولاد الذين يسيئون التصرف. تعلم هيتشكوك الصياغة في كلية الهندسة والملاحة التابعة لمجلس مقاطعة لندن في بوبلار من عام 1913 إلى عام 1915.


ألفريد هيتشكوك

شاع المخرج والمنتج ألفريد هيتشكوك كلاً من مصطلح "MacGuffin" والتقنية بأفلامه رقم سبعة عشر (1932) و ال 39 خطوة (1935) كونها أمثلة مبكرة على هذا المفهوم.

وفقًا لبعض المصادر ، يُعتقد أن الكاتب أنجوس ماكفيل صاغ المصطلح في الأصل.

شرح هيتشكوك مصطلح "MacGuffin" في محاضرة ألقاها عام 1939 في جامعة كولومبيا:

[لدينا] اسم في الاستوديو ، ونطلق عليه اسم "MacGuffin". إنه العنصر الميكانيكي الذي يظهر عادة في أي قصة. في قصص المحتالين ، يكون هذا هو القلادة دائمًا تقريبًا وفي قصص التجسس يكون دائمًا هو الجرائد.

في عام 1944 ، زمن أفاد هيتشكوك قائلاً: "ماكغوفين هو الشيء الذي يطارده البطل ، الشيء الذي تدور حوله الصورة. إنه ضروري جدًا" قبل الشرح: [1]

إن McGuffin ليس أصليًا بأي حال من الأحوال مع Hitchcock ، فهو مزحة بريطانية رائعة حول رجل يحمل طردًا على متن قطار يلتقي برجل آخر ، والذي يستفسر:
"ماذا يوجد في الطرد؟"
"ماكجافن".
"ما هو McGuffin؟"
"ماكغوفين حيوان صغير ذو ذيل طويل أصفر مرقط يستخدم لصيد النمور في نيويورك."
لكن لا توجد نمور في نيويورك ».
"آه ، لكن هذا ليس ماكغوفين حقيقي."

في الشهر التالي، زمن نشر رسالة من جاك موفيت من شركة وارنر براذرز: [2]

المخرج ألفريد هيتشكوك بريطاني مبتدئ لا يعرف لغة هوليود. الشيء الذي يطارده البطل ليس McGuffin ، ولكنه wenie وكان منذ أيام Mack Sennett. تم وضع اللآلئ المسروقة في قطعة نقود. سرق كلب ويني. وقد طارد الجميع الكلب بما في ذلك شرطة كيستون. إنهم ما زالوا يطاردونه.

في مقابلة عام 1966 مع فرانسوا تروفو ، أوضح ألفريد هيتشكوك مصطلح "MacGuffin" مع هذه القصة:

قد يكون اسمًا اسكتلنديًا مأخوذ من قصة رجلين في قطار. قال رجل ، "ما هذه الحزمة الموجودة في رف الأمتعة؟" والإجابات الأخرى ، "أوه هذا ماكغوفين." السؤال الأول يسأل "ما هو ماكجوفن؟" يقول الرجل الآخر: "حسنًا ، إنه جهاز لمحاصرة الأسود في المرتفعات الاسكتلندية." يقول الرجل الأول ، "لكن لا توجد أسود في المرتفعات الاسكتلندية" ، وأجاب الآخر "حسنًا ، هذا ليس ماكجوفين!" لذا كما ترى ، فإن McGuffin ليس شيئًا على الإطلاق.


يقدم هيتشكوك: تاريخ موجز لعروض هيتشكوك البرية الغريبة التي سيطر عليها التلفزيون ذات مرة

في عام 1960 ، كان ألفريد هيتشكوك في كل مكان. تم إصدار واحدة من روائع المخرج الحقيقية ، "Psycho" ، في ذلك العام ، في أعقاب فيلم "North by Northwest" في العام السابق ، والذي أعقب "Vertigo" و "The Wrong Man" و "The Man Who Knew Too Much. " كانت "الطيور" أمامه.

أصبح المخرج البالغ من العمر 60 عامًا ، والذي كان دائمًا شخصية مألوفة للبعض بسبب ظهوره الخبيث في أفلامه ، اسمًا مألوفًا من خلال أفلامه وبرنامجه التلفزيوني ، "يقدم ألفريد هيتشكوك". بدأت سلسلة المختارات التي تبلغ نصف ساعة في عام 1955 واستمرت لمدة 10 سنوات ، بما في ذلك السنوات التي تم فيها توسيعها وإعادة تسميتها "ساعة ألفريد هيتشكوك".

أضف إلى ذلك "مجلة ألفريد هيتشكوك الغامضة" التي بدأت في عام 1956 من خلال اتفاقية لترخيص اسم المخرج ، بالإضافة إلى سلسلة من مجموعات قصص الإثارة والتشويق ، وكانت شهرة هيتشكوك كمخرج لا مثيل لها حتى أصبح ستيفن سبيلبرغ اسم الأسرة في السبعينيات.

أصبحت تفاصيل حياة هيتشكوك - في بعض الأحيان قذرة ومروعة ، خاصة فيما يتعلق بالتقارير عن سلوكه اللاإنساني تجاه النساء ، بما في ذلك بعض اللواتي لعبن دور البطولة في أفلامه - غذاء للعديد من السير الذاتية.

اليوم ، على الرغم من ذلك ، نظرة على البرامج التلفزيونية التي حملت اسمه والتي استضافها بما يبدو وكأنه طعم مرعب.

هل يمكنك تسمية شخص مشهور هذه الأيام يمكن التعرف عليه بسهولة من خلال صورة كاريكاتورية لملفه الشخصي فقط؟ ملف هيتشكوك الشخصي - الذي رسمه المخرج بنفسه بتسع ضربات ، كما تقول القصة - وكان الظل جزءًا من الاعتمادات الافتتاحية لمعظم أحداث المسلسل.

هذه هي العلامة التجارية بترتيب من رمز الصورة الرمزية للأمير.

عندما عرض فيلم "Alfred Hitchcock Presents" لأول مرة على قناة CBS عام 1955 ، لم يكن التلفزيون حتى في سن المراهقة. في حين أن 47 مليون أسرة لديها أجهزة تلفزيون في عام 1955 ، بدأ هذا العدد في النمو في السنوات القليلة التالية ، حيث وصل إلى ما يقرب من 53 مليون بحلول عام 1960 وأكثر من 200 مليون في التسعينيات.

في العقود التي سبقت قنوات الكابل والدفع مثل HBO ، قام معظم المشاهدين بضبط ثلاث شبكات فقط ، بما في ذلك CBS ، ومحطة واحدة أو محطتين محليتين. ساعد النقص المطلق في الخيارات في دفع المشاهدين إلى عروض مثل تلك التي أنتجها هيتشكوك. قام الكثير من المشاهدين بضبط كل أسبوع وسمعوا علامته التجارية "مساء الخير" وسماع أنفاسه بين الجمل.

مظهر صورة ظلية هيتشكوك ، الذي تم تعيينه في "مسيرة جنازة ماريونيت" لتشارلز جونود ، ومقدمات المخرج البارعة والمروعة في كثير من الأحيان كانت تثير ما سيحدث في كل حلقة: مسرحية أخلاقية - مسرحية لا أخلاقية ، حقًا - لا تختلف عن ما هو كوميدي شاهد قراء الكتب من EC Comics قبل طردهم من السوق. على عكس EC ، لم يكن عرض هيتشكوك موجّهًا إلى الشباب.

كان المسلسل عبارة عن نصف ساعة صغيرة الحجم لمعظم فترات تشغيله ، حيث قدم قصصًا ذكية وسريعة الحركة مع ممثلين رائعين. أخرج هيتشكوك حوالي اثنتي عشرة حلقة ونصف فقط من المسلسل ، لكن صورته وتسليمه اللعوب في الجزء العلوي والسفلي من كل من الحلقات الـ 361 - عد السلسلتين - عززت مكانته الدينية.

على الرغم من رود سيرلينج وسلسلة "توايلايت زون" ، وهي معاصرة لعرض هيتشكوك ، أو أفلام إم.

أفضل الكتاب والمخرجين - الشاب روبرت ريدفورد

بالحديث عن "The Twilight Zone" ، هناك حلقة مروعة بشكل خاص من عام 1964 تسمى "The Jar" ، حيث يصبح بلدًا صغيرًا يلعبه بات بوترام مهووسًا بشيء غير معروف ولكن ... يشبه الرأس في جرة في عرض جانبي للكرنفال. يشتري بوترام الجرة ويعيدها إلى بلدته الصغيرة ، حيث يصبح نخب البرغ الصغير. ثم كل شيء يسير بشكل خاطئ.

لكن انتظر ... "The Jar" ليست حلقة "Twilight Zone". إنها حلقة عام 1964 من "The Alfred Hitchcock Hour" ، وهي قصة أكثر بشاعة مما رواه معظم كتاب هيتشكوك. و "الجرة" ، للأسطورة ، هي ساعة من التلفزيون يعتقد معظم الناس خطأً أنها كانت حلقة من "The Twilight Zone".

ولكن في حين أن عروض هيتشكوك كانت عادة أكثر تحفظًا من "منطقة الشفق" ، إلا أن المسلسل كان له أكثر من نصيبه من الحلقات والكتاب والمخرجين التي لا تنسى.

أخرج سيدني بولاك ، الذي أخرج أفلامًا مثالية مثل "Tootsie" و "Three Days of the Condor" و "Absence of Malice" ، حلقتين من مسلسل Hitchcock. الأول ، "التشخيص: خطر" ، تم بثه في عام 1963 ولكنه يبدو مخيفًا في هذه اللحظة ، حيث يحاول محققو الصحة العامة في لوس أنجلوس تعقب ووقف انتشار الجمرة الخبيثة في المدينة.

"Off Season" ، حلقة من عام 1965 ، تبدو وكأنها لم شمل "نفسي". كتبه روبرت بلوخ ، المؤلف الذي ابتكر نورمان بيتس ووالدته في رواية عام 1959. النجم هو جون جافين ، الذي لعب دور البطولة في فيلم “Psycho”. حتى أن هناك فندقًا على جانب الطريق وموظف فندق زاحف بعض الشيء. ولكن بدلاً من هيتشكوك خلف الكاميرا ، كان ويليام فريدكين ، الذي أخرج بعد بضع سنوات ما قد يكون أفضل فيلم رعب على الإطلاق ، "طارد الأرواح الشريرة".

بعض حلقات سلسلة Hitchcock تشبه الروائع الصغيرة الصغيرة وتقارن بشكل إيجابي مع المعيار الذهبي ، "The Twilight Zone". يبدو البعض متسرعًا بعض الشيء أو يتضمن تحريفًا من أجل الالتواء.

ولكن في أي مكان آخر يمكنك أن تجد Robert Redford و Gig Young كأخوين في لعبة بوكر عالية المخاطر ضد رجال العصابات الذين يعانون من حكة في أصابعهم؟ حسنًا ، في "A Piece of the Action" ، الحلقة الأولى التي استمرت ساعة من عام 1962.

Tropes وإعادة التشغيل ، بالطبع

لن أحاول تقديم الحجة القائلة بأن Hitchcock وجميع هذه المؤسسات لديها نوع من التآزر الذي تفعله Disney اليوم ، مما يجعل الأفلام تنتقل إلى خدمة البث Disney + ، والتي بدورها تؤدي إلى زيادة الاشتراكات.

لكن العمليات التجارية التي دارت حول هيتشكوك وجميع تلك المشاريع كانت ضيقة بشكل ملحوظ. تم تقديم "Psycho" في Revue Studios ، شركة إنتاج مسلسل Hitchcock التلفزيوني ، باستخدام طاقم من المسلسل التلفزيوني.

كان للمسلسل دلالات أولية حول حقوق تصوير أي قصص من "مجلة ألفريد هيتشكوك الغامضة" ، وفقًا لمقال نُشر عام 1964 في صحيفة بالم بيتش بوست. (تأسست المجلة في نيويورك عام 1956 لكن مكاتبها انتقلت إلى فلوريدا في عام 1959.) شاهد هنري سليسار ، كاتب سلسلة هيتشكوك المعروف ، قصصه الأولى المنشورة في المجلة ، والتي لا تزال مستمرة.

كن على علم: بعض حلقات البرنامج التلفزيوني هي جزء كبير من تلك الفترة ، مع نكات منبثقة لم تكن حتى صحيحة سياسياً في ذلك الوقت ، وخطوط الحبكة التي اعتمدت بشكل كبير على المرأة المعرضة للخطر. ظهرت الممثلة فيليس ثاكستر ، التي كانت شخصية لويس لين الأصلية في المسلسل التلفزيوني "Adventures of Superman" ، في سلسلة Hitchcock تسع مرات. يبدو أن كل حلقة رأيتها فيها ، لعبت دور امرأة متضررة عاطفياً ، والتي ربما كانت أقرب إلى الصورة النمطية التلفزيونية للمرأة في ذلك الوقت من لويس الشجاع.

استمر ارتباط هيتشكوك بالتلفزيون والعرض الذي يحمل اسمه بعد وفاته في عام 1980. لمدة أربعة مواسم و 76 حلقة ابتداء من عام 1985 ، بثت قناة إن بي سي والولايات المتحدة الأمريكية نسخة مجددة من "يقدم ألفريد هيتشكوك" والتي تضمنت بعض مقدمات المخرج من الأصل. سلسلة. كان جزءًا من اتجاه تلفزيوني يعود إلى حقبة الثمانينيات وما بعده لسلسلة مختارات وإحياء لمسلسلات مثل "The Twilight Zone".

لكن إعادة تشغيل Hitchcock بالكاد أصبحت فكرة متأخرة الآن ، بينما يستمر المسلسل الأصلي - أو المسلسلان - في اللعب على قنوات تلفزيون الكابل مثل MeTV ، والتي "تجرد" العرض في وقت متأخر من الليل معظم ليالي الأسبوع.

سيشعر سيد المرعب بأنه في منزله في حوالي منتصف الليل.


مشهد الاستحمام النفسي: كيف تغلب هيتشكوك على الرعب وخدع الرقابة

ألفريد هيتشكوك ، رئيس التشويق الأسطوري & # x201C ، & # x201D مريضة نفسيا مقلب.

في الواقع ، كان & # xA0 ثوريًا. صدم الفيلم الجماهير بمشهده المشهور 45 ثانية & # x201Cshower & # x201D تسلسل يوقف القلب وبعد ذلك لن يبدو أي شيء كما هو.

تم عرضه لأول مرة في 16 حزيران (يونيو) 1960 ، مريضة نفسيا كسر المحرمات والتقليد السينمائي. كان هيتشكوك يخرج من الشمال شمال غرب، فيلم إثارة رومانسي مع أصنام سرادق Cary Grant و Eva Marie Saint ، تم تصويره بتنسيق VistaVision ذي الشاشة العريضة وتميزه بتسلسلات الحركة المذهلة. كانت متابعته عبارة عن فيلم رعب بالأبيض والأسود قتل فيه الشخصية الرئيسية الظاهرة & # x2014Janet Leigh & # x2019s Marion Crane & # x2014 لم يمض وقت طويل في الفيلم. والأسوأ من ذلك ، أنها تعرضت للطعن حتى الموت أثناء الاستحمام في فندق بيتس المخيف ، الذي يديره نورمان بيتس ، ويلعبه أنتوني بيركنز ، الذي كان أداؤه مهووسًا بملابس متقاطعة ، ومهووسًا بالأم ، ومجنونًا منقسما الشخصية سيظل يلقي بظلاله على كل مسلسل على الشاشة الكبيرة. قاتل قادم.

أصبح التسلسل خطًا فاصلًا في تاريخ الفيلم. & # x201C كانت هناك أفلام قبل مشهد الاستحمام وأفلام بعد مشهد الاستحمام ، & # x201D يقول المخرج ألكسندر أو.فيليب ، الذي وثائقي لعام 2017 78/52: مشهد دش Hitchcock & # x2019s يستكشف مريضة نفسيا ومشهدها المميز في العمق. (يشير عنوانها إلى 78 إعدادًا للكاميرا و 52 تحريرًا تم إجراؤها للتسلسل). & # x201C لقد كان حقًا مغيرًا لقواعد اللعبة. & # x201D

وليس فقط لأن الفيلم تباهى بمشهد هوليوود و # x2019 مع مرحاض.

ألفريد هيتشكوك مع جانيت لي في موقع التصوير النفسي. (مصدر الصورة: Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images)

مريضة نفسيا أصبح فيلم Hitchcock & # x2019s الأكثر نجاحًا في ذلك الوقت ، وكان فيلم # x2014its في شباك التذاكر ، 32 مليون دولار ، ثاني أفضل فيلم لعام 1960 ، بعد سبارتاكوس. لكنها صنعت على الرغم من المقاومة الشديدة. باراماونت ، الاستوديو الذي أنتج العديد من نجاحات المخرجين في الخمسينيات من القرن الماضي ، رفض تمويله. لذلك قام هيتشكوك بتمويل ميزانيته بنفسه ، ضد نصيحة المنتجين. أثار الفيلم أيضًا اهتزاز الرقباء الذين نفذوا قانون إنتاج الصور المتحركة في هوليوود و # x2019 ، والمعروف أيضًا باسم كود هايز ، والذي كان ساريًا من عام 1934 إلى عام 1968.

امتنع المراقبون عما اعتبروه عُريًا في تسلسل الاستحمام. ارتدت لي رقع من جلد الخلد لإخفاء المناطق الحساسة ، كما فعل جسدها المزدوج ونموذج الدبوس والمستقبل بلاي بوي نجمة الغلاف مارلي رينفرو ، التي استحوذت على المزيد من اللحظات المكشوفة. ولكن كان هناك أيضًا المشهد الافتتاحي ، حيث كانت Leigh & # x2019s ماريون ترتدي حمالة صدر وزلة ، وتتشارك غرفة في فندق مع حبيبها المطلق. أراد المراقبون تغيير ذلك أيضًا ، لكن المخرج البارع خدعهم. أرسل نسخة من مشهد الاستحمام لم تتغير ، مما أربك الرقباء فيما إذا كانوا قد رأوا شيئًا أم لا. كما دعاهم إلى المجموعة حيث سيعيد تصوير المشهد الافتتاحي المخالف ، لكن لم يظهر أي من الرقباء.

تم تصوير جزء كبير من المشهد ، الذي تم عرض القصة المصورة بالتشاور مع المصمم الأسطوري Saul Bass (واستغرق تصويره أسبوعًا) ، في لقطات قريبة للغاية ، مع تعديلات سريعة ، بحيث يتم تضمين العري والعنف & # x2014felt & # x2014but مطلقًا رأينا بالفعل. تم تصميم مجموعة الدش بحيث يمكن إزالة أي من جدرانها ، مما يسمح للكاميرا بالاقتراب من كل زاوية. واستخدم هيتشكوك لقطة عكسية سريعة الحركة لجعلها تبدو وكأن الشفرة اخترقت بالفعل بطن ماريون و # x2019.

أدت الأوتار الصاخبة للملحن برنارد هيرمان & # x2019s إلى تصعيد التوتر. (لقد كان استخدامًا جديدًا للكمان ، والذي كان يستخدم عادةً في الموسيقى التصويرية للأفلام لتعزيز الشعور بالرومانسية أو شفقة.) قاومهم هيتشكوك في البداية ، وخطط لذلك. لا تستخدم أي مقطع صوتي على الإطلاق للمشهد. لجعل التجربة أكثر وضوحًا ، تم إنشاء صوت لحم Marion & # x2019s الذي يرضخ للسكين عن طريق طعن البطيخ. كان هيتشكوك قد قام طاقمه باختبار عدة أنواع من البطيخ حتى وجدوا النوع المناسب.

كان أمام الجماهير ستة عقود للتكيف مع هذا الجنون البصري ، ولكن في عام 1960 ، نفس العام الذي كانت فيه الأفلام التقليدية المفيدة مثل عائلة روبنسون السويسرية و من فضلك لا تأكل الإقحوانات سيطر أيضًا على شباك التذاكر ، فربما تسببت مشاهدته في الذعر.

أنتوني بيركنز على مجموعة Psycho ، & # xA0 إخراج ألفريد هيتشكوك. (مصدر الصورة: Sunset Boulevard / Corbis / Getty Images)

& # x201D كانت تلك حقبة لم تتمكن فيها من & # x2019t من الواضح [ضرب] الإيقاف المؤقت والعودة ، & # x201D يقول فيليب ، & # x201 يمكنك إلقاء نظرة عليها إطارًا تلو الآخر. كان يقول لهم [الرقباء] الحقيقة. لقد تخيلت أشياء لم تراها حقًا. أنت لا ترى العنف. أنت لا ترى العري. أنت لا ترى الدماء & # x2014it & # x2019s بوضوح شراب الشوكولاتة. & # x201D & # xA0 فيما يتعلق بكيفية وصول المخرج في النهاية إلى المشهد بعد الرقابة ، يغامر فيليب بهذه النظرية: & # x2014it & # x2019s مضحك ، هو & # x2019s ودود للغاية. لقد سحرهم فيه. ليس لدي تفسير أفضل. إنها & # x2019s خدعة سحرية. & # x201D

لم يعرف كل مخرج سينمائي عظيم كيفية تنفيذ مثل هذه الحيلة. مايكل باول ، المخرج الإنجليزي الموقر الذي تشمل كلاسيكياته الأحذية الحمراء، دمر مسيرته مع توم مختلس النظر، فيلم إثارة عام 1960 حول قاتل متسلسل متلصص ، تم عرضه لأول مرة قبل أشهر قليلة من فيلم Hitchcock & # x2019s.

كان للنفسي تأثير واسع الانتشار على الثقافة الشعبية. لقد ساعد الظهور لأول مرة على أعتاب الستينيات المضطربة في الدخول في تحول ثقافي نهائي من عصر أيزنهاور. اقتراحها ، الذي أشار إليه الناقد السينمائي أوين جليبرمان ، أن وحوش الأفلام لم تعد تتنفس النيران من Godzillas أو كائنات فضائية فضائية ، لكن & # x201 تم اقتباسها داخل رأس رجل واحد ، & # x201D قريبًا ستكون مكتوبة بشكل كبير في رعب الحياة الواقعية الذي نشأ من قبل قتلة جماعيين مثل تشارلز مانسون وتشارلز ويتمان.

أعلن الفيلم أن & # x201Cmurder سيكون الآن شكلاً مقبولاً من وسائل الترفيه ، ويلاحظ # x201D أن بريت إيستون إليس ، مؤلف رواية القاتل المتسلسل الأمريكي النفسي، في 78/52. & # x201C كان هناك عنف في الفيلم الأمريكي ولكن لا شيء مثله مريضة نفسيا& # x2014 لا شيء حميمي ، لا شيء مصمم ، لا شيء بهذا النوع من لا يرحم. & # x201D

ساعدت كثافته الأنيقة والرسومات على إلهام أفلام الإثارة القاتلة للإيطاليين جيالو الحركة والنقرات المضحكة الأمريكية على حد سواء ، مع صانعي الأفلام البارعين مثل بريان دي بالما وجون كاربنتر الذين يصنعون صدمة كلاسيكية خاصة بهم مدينين لمثال هيتشكوك و # x2019. كانت هناك تتابعات وإصدارات جديدة (Gus Van Sant & # x2019s 1998 مريضة نفسيا) والبرامج التلفزيونية (& # x201CBates Motel & # x201D) ، والقصص الشعبية (أغنية 1968 & # x201CPsycho & # x201D) وأغاني الموجة الجديدة (Talking Heads & # x2019 & # x201CPsycho Killer ، & # x201D مع المغني ديفيد بيرن كقافز نسخة من نورمان بيتس). تنبثق الإشارات إلى الفيلم في كل مكان ، من & # x201CSaturday Night Live & # x201D إلى & # x201CThe Simpsons. & # x201D بالمثل موسيقى Herrmann & # x2019s المهددة ، التي تم تسجيلها بواسطة Los Angeles Philharmonic ومحاكاة بواسطة John Williams لـ فكي.


محتويات

شابة عديمة الخبرة تلتقي بالأرملة الأرستقراطية مكسيم دي وينتر في الريفيرا الفرنسية وسرعان ما تصبح السيدة الثانية دي وينتر.

مكسيم يأخذ عروسه الجديدة إلى مانديرلي ، قصره الكبير على البحر في جنوب غرب إنجلترا ، وتهيمن عليه مدبرة المنزل السيدة دانفرز ، وهي فرد بارد كان مقربًا من السيدة دي وينتر الأولى - ريبيكا - التي كانت معها من الواضح أنها لا تزال مهووسة. لقد حافظت حتى على جناح غرفة نوم ريبيكا الكبرى دون تغيير وتستمر في عرض العناصر المختلفة التي تحمل حرفًا واحدًا فقط.

في نهاية المطاف ، فإن تذكيراتها المستمرة بسحر ريبيكا وتطورها يقنع السيدة دي وينتر الجديدة أن مكسيم لا يزال يحب زوجته الأولى ، مما قد يفسر نوبات غضبه غير المنطقية. تحاول إرضاء زوجها من خلال إقامة حفلة تنكرية كما اعتاد هو وريبيكا. ينصحها دانفرز بنسخ الفستان الذي شوهد أحد أسلاف مكسيم يرتديه في صورة. ومع ذلك ، عندما ظهرت في الزي ، شعرت مكسيم بالفزع لأن ريبيكا كانت ترتدي فستانًا متطابقًا في آخر كرة لها ، قبل وفاتها مباشرة.

تواجه السيدة دي وينتر دانفرز بشأن هذا الأمر ، لكن دانفرز يخبرها أنها لا تستطيع أبدًا أن تأخذ مكان ريبيكا وتقنعها تقريبًا بالقفز حتى وفاتها من نافذة الطابق الثاني في غرفة ريبيكا. ومع ذلك ، في تلك اللحظة ، تم إطلاق الإنذار لأن سفينة جنحت بسبب الضباب ، وفي إنقاذ طاقمها ، تم اكتشاف قارب غارق مع جثة ريبيكا بداخله.

يعترف مكسيم الآن لزوجته الجديدة بأن زواجه الأول كان خدعة منذ البداية عندما أعلنت ريبيكا أنها لا تنوي الوفاء بوعودها ولكنها ستتظاهر بأنها الزوجة المثالية والمضيفة من أجل الظهور. عندما ادعت أنها حامل من قبل ابن عمها وعشيقها ، جاك فافيل ، سخرت من مكسيم بأن التركة قد تنتقل إلى شخص آخر غير خط مكسيم. خلال مشادة حامية ، سقطت وضربت رأسها وماتت. To conceal the truth, Maxim took the body out in a boat, which he then scuttled and identified another body as Rebecca's.

The crisis causes the second Mrs. de Winter to shed her naïve ways as they both plan how to prove Maxim's innocence. When the police claim the possibility of suicide, Favell attempts to blackmail Maxim by threatening to reveal that she had never been suicidal. When Maxim goes to the police, they suspect him of murder. However, further investigation reveals that she was not pregnant but terminally ill due to cancer, so the suicide verdict stands. Maxim realizes that Rebecca had been trying to goad him into killing her via indirect suicide so that Maxim would be ruined.

A free man, Maxim returns home to see Manderley on fire, set ablaze by the deranged Mrs. Danvers. All escape except Danvers, who dies when the ceiling collapses on her.

    as the second Mrs. de Winter as George Fortescue Maximilian "Maxim" de Winter, owner of Manderley as Mrs. Danvers, housekeeper of Manderley as Jack Favell, Rebecca's first cousin and lover as Frank Crawley, Maxim's estate manager of Manderley and friend as Beatrice Lacy, Maxim's sister as Colonel Julyan as Major Giles Lacy, Beatrice's husband as Mrs. Edythe Van Hopper, employer of the second Mrs. de Winter as Frith, oldest butler of Manderley as Coroner at trial as Dr. Baker, Rebecca's doctor as Ben, the beach hermit at Manderley as Mr. Tabbs, boat builder as Chalcroft the innkeeper
  • Philip Winter as Robert, a servant at Manderley

Hitchcock's cameo appearance, a signature feature of his films, takes place near the end he is seen walking, back turned to the audience, outside a phone box just after Jack Favell completes a call.

At Selznick's insistence, the film faithfully adapts the plot of du Maurier's novel ريبيكا. [2] However, at least one plot detail was altered to comply with the Hollywood Production Code, which said that the murder of a spouse had to be punished. [2] In the novel, Maxim shoots Rebecca, while in the film, he only thinks of killing her as she taunted him into believing that she was pregnant with another man's child, and her subsequent death is accidental. However, Rebecca was not pregnant but had incurable cancer and had a motive to commit suicide, that of punishing Maxim from beyond the grave. Therefore, her death is declared a suicide, not murder.

Hitchcock later said that Selznick wanted the smoke from the burning Manderley to spell out a huge "R", which Hitchcock thought lacked subtlety. While Selznick was preoccupied by ذهب مع الريح (1939), Hitchcock was able to replace the smoky "R" with the burning of a monogrammed négligée case lying atop a bed pillow. Hitchcock edited the film "in camera" (shooting only what he wanted to see in the final film) to restrict the producer's power to re-edit the picture. [3] But Selznick relished the post-production process he personally edited the footage, laid in Franz Waxman's score, and supervised retakes and extensive re-recording of the dialogue of Sanders, Bates and Fontaine. Rewrites and reshooting were called for after a rough cut was previewed on December 26, 1939. [4]

Although Selznick insisted that the film be faithful to the novel, Hitchcock did make some other changes, though not as many as he had made in a previously rejected screenplay, in which he altered virtually the entire story. In the novel, Mrs. Danvers is something of a jealous mother figure, and her past is mentioned in the book. In the film, Mrs. Danvers is a much younger character (Judith Anderson would have been about 42 at the time of shooting), and her past is not revealed at all. The only thing known about her in the film is that she came to Manderley when Rebecca was a bride.

The Breen Office, Hollywood's censorship board, specifically prohibited any outright hint of a lesbian infatuation or relationship between Mrs. Danvers and Rebecca, [5] : 70 though the film clearly does dwell on Danvers' obsessive memories of her late mistress.

هوليوود ريبورتر reported in 1944 that Edwina Levin MacDonald sued Selznick, Daphne du Maurier, United Artists and Doubleday for plagiarism. MacDonald claimed that the film ريبيكا was stolen from her novel Blind Windows, and sought an undisclosed amount of accounting and damages. [6] The complaint was dismissed on January 14, 1948 [7] and the judgment can be read online. [8]

Production credits Edit

The production credits on the film were as follows:

  • Director - Alfred Hitchcock
  • Producer - David O. Selznick
  • Screenplay - Robert E. Sherwood and Joan Harrison
  • Cinematography - George Barnes (photography)
  • Art direction - Lyle R. Wheeler (art direction), Joseph B. Platt (interiors designed), Howard Bristol (interior decoration)
  • Music - Franz Waxman (music), Lou Forbes (music associate)
  • Special effects - Jack Cosgrove
  • Film editor - Hal C. Kern (supervising film editor), James E. Newcom (associated film editor)
  • Scenario assistant - Barbara Keon
  • Sound - Jack Noyes (recorder)
  • Assistant director - Edmond Bernoudy

Frank S. Nugent of اوقات نيويورك called it "an altogether brilliant film, haunting, suspenseful, handsome and handsomely played." [9] متنوع called it "an artistic success" but warned it was "too tragic and deeply psychological to hit the fancy of wide audience appeal." [10] Film Daily wrote: "Here is a picture that has the mark of quality in every department - production, direction, acting, writing and photography - and should have special appeal to femme fans. It creates a new star in Joan Fontaine, who does fine work in a difficult role, while Laurence Olivier is splendid." [11] Harrison's Reports declared: "A powerful psychological drama for adults. David O. Selznick has given it a superb production, and Alfred Hitchcock has again displayed his directorial skill in building up situations that thrill and hold the spectator in tense suspense." [12] John Mosher of نيويوركر wrote that Hitchcock "labored hard to capture every tragic or ominous nuance, and presents a romance which is, I think, even more stirring than the novel." [13]

The film currently holds a 100% approval rating on Rotten Tomatoes based on 61 reviews, with a weighted average of 8.86/10. The site's consensus describes it as "a masterpiece of haunting atmosphere, Gothic thrills, and gripping suspense". [14] On Metacritic it has a score of 86 out of 100, based on reviews from 16 critics, indicating "universal acclaim". [15] ريبيكا won the Film Daily year-end poll of 546 critics nationwide naming the best films of 1940. [16]

ريبيكا was the opening film at the 1st Berlin International Film Festival in 1951. [17] In 2018, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant." [18] A restored nitrate print of ريبيكا was shown at the Grauman's Egyptian Theatre in Hollywood in 2019. The screening was introduced by Christopher Nolan. [19]

تحرير شباك التذاكر

The film earned $3 million in US rentals [20] and $1 million in Britain on its initial release. It was re-released in Britain in 1945 and made $460,000. [21]

وفق Kinematograph Weekly it was the most popular film of 1940 in Britain. [22]

ريبيكا won two Academy Awards and was nominated for nine more: [23] It is the only film since 1936 (when awards for actors in supporting roles were first introduced) that, despite winning Best Picture, received no Academy Award for acting, directing or writing.

الجوائز
جائزة فئة موضوعات نتيجة
جوائز الاوسكار Outstanding Production David O. Selznick (for Selznick International Pictures) وون
Best Director Alfred Hitchcock Nominated
Best Actor Laurence Olivier Nominated
Best Actress Joan Fontaine Nominated
Best Supporting Actress Judith Anderson Nominated
Best Screenplay Robert E. Sherwood and Joan Harrison Nominated
Best Art Direction – Black and White Lyle R. Wheeler Nominated
Best Cinematography – Black and White George Barnes [24] وون
Best Film Editing Hal C. Kern Nominated
Best Original Score Franz Waxman Nominated
Best Special Effects Jack Cosgrove and Arthur Johns Nominated

ريبيكا was twice honored by the AFI in their AFI 100 Years. series


Goes Hollywood

In 1939 Hitchcock left England with his wife and daughter to settle in Hollywood, California. For the most part his American films of the 1940s were expensively produced and entertaining. These included ريبيكا (1940), based on a best-selling suspense novel Suspicion (1941), about a woman who believes her husband is a murderer Lifeboat (1944), a study of survival on the open seas and Spellbound (1945), a murder mystery. Less ambitious but more accomplished was Notorious (1946). Hitchcock's first ten years in Hollywood ended with two interesting failures: The Paradine Case (1947) و Rope (1948).

Beginning with the unusual غرباء على القطار (1951), Hitchcock directed a series of films that placed him among the great artists of modern film. His most important films during that time were انا اعترف (1953), Rear Window (1954), To Catch a Thief (1955) , The Trouble with Harry (1956), الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1956), Vertigo (1958), and North by Northwest (1959). Many of Hitchcock's films deal with the theme of an ordinary person caught up in situations beyond his or her control. Hitchcock himself also made a brief appearance (or ⋊meo") in one scene in each of his films.


8. Homefront

Hitchcock was too young to enlist in the First World War until 1917. At that point, he was recommended to be put to work at home rather than go overseas and fight on the front. As a result, Hitchcock joined the Royal Engineers as a cadet and focused on drills, briefings, and outdoor exercises until the War’s conclusion.

ويكيميديا ​​كومنز

وقت مبكر من الحياة

Alfred Joseph Hitchcock was born in London, England, on August 13, 1899, and was raised by strict, Catholic parents. He described his childhood as lonely and sheltered, partly due to his obesity. He once said that he was sent by his father to the local police station with a note asking the officer to lock him away for 10 minutes as punishment for behaving badly. He also remarked that his mother would force him to stand at the foot of her bed for several hours as punishment (a scene alluded to in his film Psycho). This idea of being harshly treated or wrongfully accused would later be reflected in Hitchcock&aposs films.


Alfred Hitchcock: from silent film director to inventor of modern horror

C ary Grant runs through a desolate cornfield, pursued by a crop duster overhead. Ingrid Bergman risks her life to go into a wine cellar, looking for a secret. Eva Marie Saint clambers over the faces of the American presidents at Mount Rushmore. Tippi Hedren is pecked at by mysteriously aggressive gulls. James Stewart watches helplessly from a window as Grace Kelly creeps into a murderer's apartment. Kim Novak drives through San Francisco in a trance-like state wearing a grey suit. Janet Leigh takes a shower at the Bates Motel and never comes out.

These movie images could only belong to one director: Alfred Hitchcock, who from the end of June until October is being celebrated in a definitive season at the British Film Institute in London. What is most striking is that all these scenes are wordless. The new BFI retrospective, The Genius of Hitchcock, is a chance to see how his phenomenal instinct for generating moving photographs that etch themselves on the brain and under the skin went back to his roots in the silent era. Alongside his better-known later work, from both Britain and Hollywood, the season features gala screenings of Hitchcock's nine silent features of the 1920s, which, thanks to valiant fundraising from the BFI, have been fully restored. The pleasures of silent Hitchcock cannot compare with those of the polished all-American studio pictures of the 1940s and 1950s. Nevertheless, it is startling to observe that his sensibility and knack for unsettling imagery were already formed. يأخذ The Lodger: A Story of the London Fog (1927), about a landlady who suspects that her "queer" lodger is actually a homicidal maniac who targets blondes. With its mix of the domestic and the macabre, we are not too far from غرباء على القطار 24 years later. "Be careful – I'll get you yet!" the putative murderer smilingly warns the landlady's blonde daughter as they play a flirtatious game of chess. Hitchcock's final silent movie, Blackmail (1929), contains a murder with a hand thrashing out of a curtain, foreshadowing the shower scene in Psycho.

This retrospective is a reminder of how prodigious Hitchcock's body of work was. This greengrocer's son from Leytonstone in east London (born in August 1899) had the energy of Dickens and the facility of Picasso, able not merely to adapt his style to changing artistic values but to shape the entire culture of popular film. في Rear Window, he played with the idea that we are all voyeurs at the cinema. مع Psycho, he invented modern horror. He was the master of the overhead shot (to signal menace, isolation or omniscience) and the MacGuffin (a plot device that motivates the characters without needing to make any objective sense). His influence is still everywhere. The character of Betty Draper in رجال مجنونة – overgroomed blonde hair, mental fragility, love of horseriding and tailored dresses – is surely a copy of Tippi Hedren's kleptomaniac in Marnie. And would the final section of last year's Oscar-winning The Artist have felt anything like as powerful if it hadn't borrowed large chunks of soundtrack from Vertigo?

There's an endearing photo of the director from 1966, in his trademark black suit next to a tower of all his films. He stands on tiptoe to place the latest addition on the top: Torn Curtain. This was a rare disappointment, a cold war thriller starring Julie Andrews and Paul Newman. But taken as a whole, it is astonishing how many outright masterpieces he created, films you can watch repeatedly, sometimes noticing a new angle, sometimes just thrilling all over again to the same brilliantly framed moments of danger, humour or fear. My top 10 would be Notorious, Vertigo, Rear Window, North by Northwest, The Birds, The Lady Vanishes, Rebecca, Strangers on a Train, The Thirty-Nine Steps و الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (the second colour version, not the first, though that is memorable too for Peter Lorre's glowering villain). But 10 is nothing like enough. I haven't mentioned To Catch a Thief from 1955. Ostensibly, this is a piece of fluff about cat burglary set in the French Riviera, but it is crammed with moments that are resonant, suspenseful or just plain fun, such as a cigarette being extinguished in a fried egg, Grace Kelly wearing the most ridiculous – yet stunning – gold frock, and one of Hitchcock's most delicious cameos, on a bus, giving Cary Grant a look of plump consternation.

Hitchcock's personal favourite of his movies – a surprising choice – was the relatively unknown Shadow of a Doubt (1943) starring Joseph Cotten as a serial strangler who comes to stay with his adoring older sister and her family in Santa Rosa, California. Bit by bit, the strangler's niece Charlie – who has always doted on her uncle – starts to suspect him. One of many visual cues is the moment when we see Cotten strangling a piece of toast at breakfast. As the tension builds to its climax, the film manifests what the critic Arthur Vesselo called Hitchcock's mastery of contrast, "balancing the normal against the abnormal, slowness against speed, sound against silence, humour against terror".

The cliché about Hitchcock is that the quality of the work was achieved through obsessive control freakery, but consider this: he never gave himself sole writing credit on any of his films. He was happy to work with a range of writers, including John Steinbeck (who wrote Lifeboat, a strange 1944 disaster movie featuring Tallulah Bankhead and a motley assortment of survivors, who end up being saved by the Nazi officer who torpedoed their ship), Thornton Wilder and John Michael Hayes, who wrote four scripts for Hitchcock, including the wonderfully witty Rear Window. Compare and contrast with Orson Welles, whose المواطن كين was directed by Orson Welles, was produced by Orson Welles, starred Orson Welles and was written by Orson Welles (albeit with the assistance of Herman J Mankiewicz). Having spent two formative years designing title-cards for a movie production company, Hitchcock always understood that film was a collaborative business. Vertigo is as much a showcase for Edith Head's costume designs and Bernard Herrmann's music as it is for Hitchcock's images.

His first and fondest collaborator was his wife Alma Reville, an editor and scriptwriter whom he met in 1921 when working for Famous Players-Lasky in London, on the set of a silent picture called The Prude's Fall. He delayed marrying her for five years, until he had three films under his belt, because – he later hinted – he needed this status to be sure of securing her. Alma's remained the one opinion he minded about most because – their daughter Pat said – "she was the one person who he relied on to tell him the truth". After watching the initial cut of Vertigo, Alma said it was terrific but he must ditch a shot of Kim Novak running across a square where her legs looked fat. "Well, I'm sorry you hate the film, Alma," Hitchcock responded. Sure enough, he cut the offending shot out, even though it caused continuity problems, because without the running, Novak seems to leap from one side of the square to the other. But to please Alma, he changed it. In 1979, when accepting a lifetime achievement award from the American Film Institute, he begged permission to thank four people who had given him the most "constant collaboration". One was a film editor, the second a scriptwriter, the third the best cook he knew and the fourth the mother of his daughter, "and their names are Alma Reville".

The other enduring cliché about Hitchcock was that he was sadistic and controlling to his leading ladies. Donald Spoto's 1983 biography The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock depicted him as a creep with a mother fixation – a wannabe Norman Bates – whose films were autobiographical projections of his own sick erotic fantasies. For Spoto, he was a "macabre" artist whose unquenchable desire for perfect blondes led him to torture them both on screen and off. It is admittedly true that late in his career something went wrong in his relationship with Tippi Hedren, with whom he became fixated. She was a fashion model when he "discovered" her for The Birds, and he took it upon himself to mould her acting. "I controlled every movement on her face," he told a journalist. The relationship soured on the set of Marnie. Hitch made some kind of indecent proposal to her, as well as chiding her once too often. She then did "what no one is permitted to do. She referred to my weight."

With most of his actors, however, male or female, Hitchcock was remarkably hands-off. "One doesn't direct Cary Grant," he liked to say, "one just puts him in front of a camera." When it came to Grant's clothes, Hitchcock told him to "dress like Cary Grant". This did the trick. The pleasure of watching Cary Grant in a suit – he has a certain debonair way of putting a hand in one trouser pocket – is never greater than in his Hitchcock performances. The director had much the same confidence in James Stewart, mostly leaving him to do his own thing and well he might, given that Stewart's presence in a Hitchcock film meant an extra million dollars at the box office compared with Grant (or so he told the actor James Mason). Hitchcock also gave free rein to Doris Day, Stewart's co-star in the 1956 remake of الرجل الذي عرف أكثر من اللازم, even though the role was a significant departure from her usual musical comedy. Day played Stewart's wife, a famous singer who is driven to hysteria when her only child is kidnapped on a trip to Morocco. After the location shoot was finished, Day was left feeling puzzled because "not once, in any situation, did A Hitchcock say a word to me that would have indicated that he was a director". When she eventually asked what was wrong, he replied: "But dear Doris, you've done nothing to elicit comment from me." Sure enough, her undirected performance is one of the best in any Hitchcock film, entirely convincing in its depiction of a controlled woman unravelling in grief.

If he did not allow the same latitude to Joan Fontaine in ريبيكا (whom he needled into by far the best performance of her career as the nameless heroine) or Kim Novak in Vertigo, it was not because he was a sadist to women, but because it was what the part required. ل Vertigo, the script stipulated that the lead character of Madeleine wore a grey suit indeed it is integral to the plot. So it wasn't exactly helpful when Novak said she'd prefer to wear any colour "except grey". In forcing Novak to wear the grey suit – just as Scottie forces poor Judy to wear it – Hitchcock was only putting the work first.

Colour was not a trivial detail to Hitchcock: the shading of light and dark on a screen was the larger part of cinema. The critic David Thomson argues that an appreciation of Vertigo is a "test case" for whether you are "a creature of cinema" if you find it implausible – "well, there are always novels". Hitchcock's movies always kept the strong visual sense of his earliest silent pictures. Patrick McGilligan, author of the finest Hitchcock biography (A Life in Darkness and Light, 2003) notes that the most "celebrated sequences" in his films "might as well be silent".

That is certainly true of the famous kiss in Notorious between Ingrid Bergman and Cary Grant. Bergman is Alicia, who agrees to go under cover in Rio de Janeiro, worming her way into the affections of a Nazi Claude Rains on behalf of intelligence officer Devlin (Grant). With its dream cast, it is the most romantic and – for my money – the most perfect Hitchcock film. The scenes in which Alicia is slowly poisoned by the Nazis are as tense as anything he ever did. The kiss between Alicia and Devlin – who spend most of the film proudly denying their love – was cooked up to circumvent the production code's ban on kisses longer than three seconds. Hitchcock asked Grant and Bergman to kiss for a couple of seconds, then disengage and nuzzle each other, then resume, as they talk in low voices about dinner plans. The embrace lasted a total of two and a half minutes, and Bergman said it made her and Grant feel "very awkward". But when you watch it now, the details behind its production fade away. It is so beautiful, you could just sink into it.

If Hitchcock's desires were creepy, it is a creepiness shared by millions of us. Hitchcock once remarked that the Notorious kiss gave the public "the great privilege of embracing Cary Grant and Ingrid Bergman together". As usual, he was right. And though the stars were better and the budgets were bigger, the thrills such a kiss offered were not so very different from the dramatic pictures he and Alma dreamed up in their old silent days.

This article was amended on 16 June 2012. It originally stated that Torn Curtain starred Julie Christie and Paul Newman. The female star was Julie Andrews. This has been corrected.


شاهد الفيديو: حصريا رائعة ألفرد هتشكوك المسحورة - 1945 إنغريد برغمانغريغوري بيك ᴴᴰ